O Teatro Meridional, também situado na cidade de Lisboa, tem, até ao dia 30 de Maio, em cena a peça "A Rainha da Beleza de Leenane". Este é um espectáculo encenado por Nuria Mencínia, com o teatro assumindo toda a produção.
Esta é uma peça de teatro de Martin McDonagh. Este autor explora nesta obra o sentido de piedade existente ou inexistente, mas também a dor sentida por parte das personagens.
Toda a acção da peça desenrola-se em Connemara, na Irlanda. Na década noventa, toda a terra naquele país era marcada pela falta de liberdade, havendo grande parte da população a sair do paí por esse motivo. Toda a história é tratada como uma peça de "comédia negra", marcada pela tragédia sombria. Para o enredo não ser demasiado triste, transformou-se o espectáculo com pitadinhas de humor, crueldade, amor e solidão. A acção ira decorrer numa casa muito bonita, tendo personagem principal Maureen Folan, uma quarentona solteira que toma conta da sua mãe, Mag, de 70 anos. Esta personagem - Mag - é caracterizaada como sendo egoísta e manipuladora. Maureen tem duas irmãs, que já não moram naquela casa. Está "presa" em casa da mãe, pois tem um passado instável, que não lhe permite ter vida própria.
A história dispensa apresentações, "O Corcunda de Notre Dame" está em cena na Casa do Artista, até ao dia 30 de Maio. Este é um musical que foi produzido por pelo Teatro Infantil de Lisboa, TIL.
Fernando Gomes é o reponsável pela encenação e pelos textos. Como não podia deixar de ser, esta é uma peça para todos os meninos e meninas que estejam em casa, e que tenham vontade de passar a barreira dos preconceitos.
Esta é uma história que nos comove a todos. Mesmo estando conotada de teatro infantil, os pais podem e devem estar presentes durante o espectáculo, pois também para os mais graudos existe a moral da história.
Para quem nunca viu o Corcunda de Notre Dame: Uma história cheia de magia onde o preconceito e a entreajuda são as palavras de ordem. Quasimodo nasceu com uma deformação no corpo, e por isso foi abandonado pela mãe quando ainda era uma criança, este foi forçado a viver escondido aos olhares de todos, na catedral. O corcunda era um rapaz leal, sensivel e generosa. Conhece Esmeralda, o grande amor de sua vida, e ajuda-a, salvando-a da sua injusta execução. Desta forma, Quasimodo revela-se um homem excepcional, demonstrando um acto de heroismo e aventura. Um conto onde se pode ver a tolerância e o humanismo em simultaneo.
Desde o dia 15 de Abril, até ao dia 23 de Maio, está em cena o espectáculo "Miserere" no Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa. Esta é uma peça de teatro encenada por Luis Miguel Cintra.
Esta é uma peça onde se mistura textos de vários autos de Gil Vicente, tais como o Auto da Alma.
Os autos de Gil Vicente foram recebidos, por todos, como sendo os belos versos da dramarturgia e da literatura portuguesa - O Auto da Alma, é um desses exemplos.
Durante muitos anos, foi reconhecido como sendo uma das peças mais importantes do Teatro Nacional D. Maria II, tendo feito parte obrigatória do ensino português. Este auto foi visto também, com textos apenas para religiosos. Agora, o Teatro Nacional D. Maria II tenta resgatar uma imagem diferente para esta peça.
Existe todo um dicurso de culpabilização, que é comparado com a alegria da religião. São várias as figuras simbólicas que ganham vida - voz e corpo, com os actores, entre elas a alma, o anjo, o diabo e, també, os Doutores. Todas as cerimónias religiosas, deixaram de estar na igreja para estar num palco onde irá demonstrar a violência no mundo profano.
O teatro musical "O que faz falta" está em cena, desde o dia 18 de Março até 16 de Maio, no Teatro Villaret, em Lisboa. Este é um espectaculo de Lope de Vega, com uma encenação de Cláudio Hochman. Este é um musical com musicas de Chico Buarque.
Esta peça é de Lope de Vega, escrita no inicio do século XVII. Integra os musicais de Chico Buarque de forma que sublinha um testemunho próximo do público. Uma luta contra a ditadura e a prepotência.
Actores do Espectáculo:
O total de actores desta peça deste musical são 9 personagens. Todo o elenco é profissiona, podendo mesmo destacar alguns: Alexandre Ferreira, Camila Honda, Diogo Mesquita, Marta Queiroz, Pedro Pernas, Sabri Lucas.
O que nos conta o Musical?
O musical conta a revolta do povo de uma cidade, Fuenteovejuna, contra um comendador violador. Este é o fundo da história de Lope Vega. Da mesma forma que em 1600 o povo se revoltou contra o comendador, nos anos 60 e 70 Chico Buarque revoltou-se contra a ditadura. E o objectivo primordial deste musical é que cada um veja o que faz falta para inventar um outro tempo, tal como estes dois homens fizeram no seu tempo.
Está em cena no Teatro da Barraca, em Lisboa, desde o dia 18 de Fevereiro até 16 de Maio, a peça "A Balada da Margem Sul". Uma encenação de Helder Costa. Este é um teatro musical, para quem gosta de Jorge Palma, tem todo o interesse em saber que as musicas escritas para este musical, são de sua autoria.
Este é um espectáculo classificado para maiores de 16 anos. Entre os dias 28 de Março e 7 de Abril a peça esteve em digressão pela Suiça. Esta é uma peça que esta em cena desde o inicio deste ano e tem tido uma boa adesão por parte dos espectadores.
Elenco a participar:
Esta é uma peça que conta com a participação não só de actores profissionais, mas também amadores, que aprendem com os mais velhos e com larga experiência. De um elenco de 15 actores, destaca-se Sérgio Mora, Ciomara Morais e Adérito Lopes.
Tema deste espectáculo:
Esta é uma peça que nos mostra a necessidada, a insegurança, mas também os conflitos que existem na Margem Sul. Demonstra o futuro sombrio da juventude. Os grupos de jovens, habitualmente de raça negra, são muitas vezes ligados à imagem de violência. Nesta peça vai representar o modo de marginalização do "outro". Sendo assim, entende-se que o tema principal desta história é o racismo, a diferênça de pele - cor.
O objectivo pricipal desta peça é conseguir que haja uma relação directa entre o herói e os espectadores. Gulliver é uma uma personagem que simboliza a procura incansável da verdade. Outros dos pontos desta história, é a critica satírica dos usos e custumos da corte real do século XVIII, que está inserida na obra escrita.
Quais os actores do espectáculo: Um elenco de 4 pessoas: Anabela Sousa, Carlos Peixoto, Inês Lua e Pedro Damião. Estes quatro actores integram as personagens principais da história já tão conhecida entre todos.
Curiosidades: O título original é "Travels into Several Remote Nations of the World", mas traduzido para "As viagens de Gulliver" é um romance satírico e também muito clássico na literatura inglesa. O livro foi escrito em 1726, mas alterado em 1735.
O Teatro da Luz, em Lisboa, tem recebido ao longo do mês de Abril, com fim neste domingo, o espectáculo infantil "A Partenaire Desaparecida". Uma criação de Os Tripulantes e Companhia, teatro-circo. Esta peça de teatro é bastante interactivo, pois tem a participação especial de fantoches.
O espectáculo conta com algumas parcerias, tais como, o cartão cultura e também Estrelas e Ouriços.
O que podemos saber da história?
O Grande Mágico Ozamiz está em pânico porque não sabe da sua partenaire. Sendo assim, pede ajuda a Rodolfo e Rosita para tentarem encontrar a menina. Esta é uma aventura onde os dois amigos irão fazer de tudo para satisfazer o grande ilusionista.
Fica então a dúvida se estes dois meninos irão ou não conseguir ajudar o grande mágico Ozamiz!
O Teatro Meridional, também situado na cidade de Lisboa, tem, até ao dia 30 de Maio, em cena a peça "A Rainha da Beleza de Leenane". Este é um espectáculo encenado por Nuria Mencínia, com o teatro assumindo toda a produção.
