"As letrinhas da carochinha" no Teatro Villaret

Um dos palcos do Teatro Villaret recebe um espectáculo infantil - "As letrinhas da carochinha". Todos as crianças, do pré-escolar e do 1º ciclo, poderão assistir a esta peça depois das suas escolas fazerem a respectiviva marcação.

Esta é uma encenação educativa, pois durante todo o espectáculo é insentivada a aprendizagem das letras e das técnicas de leitura. Para as crianças destas idades, esta é a etapa "mais importante na vida das crianças que começam a dar os primeiros passos escolares."

Esta é uma peça de teatro tem como principal instrumento abrir a porta para o pedagógico, e com a parte lúdica leva a que as crianças entrem no mundo do conto e da música. Tentando incentivar a criatividade do artistas de palmo e meio.

"As letrinhas da carochinha" é o primeiro impacto com as frases, vogais, palavras mais simples que as crianças poderão ter.

"O luto vai bem com Electra", no TMA

Até ao dia 19 de Dezembro, o palco principal do Teatro Municipal de Almada recebe um espectáculo de Eugene O'Neill, uma peça que regressa a Portugal - "O luto vai bem com electra". Esta é uma peça encenada por Rogério de Carvalho, com tradução de Helena Barbas.

Depois de 67 anos da sua estreia no Teatro Nacional D. Maria II - intitulada de Electra e os Fantasmas -, onde foi encenada por Robles Monteiros, um dos primeiros directores do teatro, e traduzido por Henrique Galvão.

Elenco: São José Correia, Sofia Correia, Teresa Gafeira, Miguel Martins, Paulo Guerreiro, André Albuquerque, Bernardo Almeida, Celestino Silva, Laura Barbeiro e Marques D'Arede.

História da Peça:
Este espectáculo mostra alguns pontos importantes iguais à vida comum, como por exemplo o regresso a casa, os caçadores e os assombrados. Com esta trilogia, o autor americano pretende demonstrar a dimensão da tragédia grega. A história começa com uma mulher de negro a entrar em palco, Electra, representada por São José Correia, e conta a trágica história da sua vida.


Morreu o actor Virgilio Teixeira

O actor Virgílio Teixeira, que encenou com Amália Rodrigues no espectáculo Fado morreu, ontem no Funchal, aos 93 anos. Um fonte próxima, explicou que este galã do cinema faleceu devido a problemas respiratórios.

Virgílio Teixeira nasceu no Funchal, mas começou a sua carreira no cinema em Portugal continetal. Tendo continuado por Espanha, onde conseguiu uma grande notoriedade. Teve também algumas representações em Hollywood onde participou como Alexandre o Grande e Doutor Jivago. Tendo, também, uma breve participação no teatro.

Em 1948, o filme Fado, história de uma cantadeira, de Perdigão Queiroga, o actor dividiu o ecrã com Amália, tendo protagonizado o papel de guitarrista, por quem a fadista se apaixona.

Teatro Nacional D. Maria II: 186 anos a dar vida ao teatro

Desde 1846 que abriu portas, no dia 13 de Abril, ao Teatro e desde então que nunca mais se separou de histórias que ganharam vida. O Teatro Nacional D. Maria II (TNDM) apresentou na sua inauguração o espectáculo "O Magriço e os Doze de Inglaterra", um original de Jacinto Aguiar de Loureiro.

Contudo a história deste teatro deu inicio dez anos antes da sua inauguração. Depois da revolução do dia 9 de Setembro de 1836, Manuel Passos assume o cargo mais alto do Governo e decide deixar nas mãos de Almeida Garrett, escritor e politico, a responsabilidade de apresentar "um plano para a fundação e organização de um teatro nacional, o qual, sendo uma escola de bom gosto, contribua para a civilização e aperfeiçoamento moral da nação portuguesa".

O local escolhido para a construção do novo Teatro foi os escombros do palácio da Estaús, que era a sede da Inquisição e que em 1836 tinha sofrido um incêndio. A escolha de um arquitecto italiano,Fortunato Lodi, Almeida Garrett só conseguiu dar inicio às obras em 1842 .

Este teatro foi dirigido por várias pessoas ligadas ao teatro, como Amélia Rey Colaço, ou Robles Monteiro. O Teatro, em 1964 sofreu um incêndio, onde as consequências foram terríveis, apenas ficando as paredes exteriores. Mas só em 1878, é que o teatro foi reconstruído e ficando como nós o conhecemos hoje em dia.

Passados muitos anos, em 2007 o Teatro Nacional D. Maria II passou a integrar uma entidade do Estado, recebendo a designação de Entidade Pública Empresarial. Em 2008, o actor e encenador Diogo Infante é o director artístico do TNDM, que permanece actualmente.


Nicolau Breyner: 50 anos de Carreira

Actor, realizador e produtor português, Nicolau Breyner, estreou-se nos palcos do Teatro da Trindade, depois de ter terminado o Conservatório Nacional. O actor já foi premiado em várias categorias para além de actor.

Nicolau Breyner começou a ser uma figura no mundo da representação, quando integrou a primeira Revista à Portuguesa, tendo assim iniciado a sua subida de degraus na sua carreira, tendo também já sido encenador em alguns espectáculos.

Mas não foi só no teatro que Nicolau Breyner deixou as suas pisadas, tendo passado para a televisão e ter sido autor e co-autor na primeira telenovela portuguesa: "Vila Faia". Participou, como actor, em algumas sitcoms como "Aqui não há quem viva" e "Gente fina é outra coisa".

Depois de entrar em sitcoms é a vez das telenovelas, e a primeira é "Fúria de Viver" e um ano depois, entrou em "Vingança", tendo sido a sua última telenovela na SIC, passado para a concorrente TVI, onde ainda se encontra.

O mundo do cinema foi algo que o deslumbrou, onde também deixou a sua marca. Participou como actor em alguns filmes, como "O Milagre segundo Salomé" e "Os imortais". Com estes filmes, Nicolau Breyner ganhou o Globo de Ouro de Melhor Actor de 2004 e 2005.

Florbela Queiroz: 50 anos de Carreira

A actriz portuguesa, Florbela Queiroz, celebra 50 anos de carreira. Entre palcos e televisão, Florbela Queiroz ficou connhecida pelo seu talento e com o papel na sua primeira peça de teatro "As bruxas de Salem", no Teatro Nacional, um espectáculo dirigido por Amélia Rey Colaço e por quem foi convidada para integrar o elenco.

Com 13 anos passou pela Companhia do Teatro Trindade dirigida por rancisco Ribeiro, e com 16 anos frequentou a Companhia do Teatro Alegre, dirigida por Henrique Santana.

O ponto alto da carreira de Florbela Queiroz foi no espectáculo "O Pecado mora ao lado" de Henri Miller, tendo também ganho muitos prémios com esta peça de teatro.

Actriz em todas as áreas: teatro, cinema e televisão. Estreou-se em cinema nos anos 50 com longas-metragens: "O noivo das Caldas", "Let's Discovery Portugal", "Pão, Amor e Totobola", "A canção de Saudade", "Os gatos preto", entre outros.

Para além de representar, também tinha uma voz lindissima permitindo-lhe que podesse fazer 20 participações em Revistas à Portuguesa, entre elas "Bate o pé", "Sol e Dó", "Vamos contar Mentiras". Com estas participações ganhou o prémio da Casa da Imprensa.

Depois de vários anos parada, foi em 1989 que surge numa série televisa:"Pisca pisca". Mais tarde entra na telenovela "Na paz dos anjos", e foi nas telenovelas que também fez muito sucesso, tendo, mais tarde, feito algumas participações especiais em algumas novelas.

Depois de 8 anos no desemprego e de alguns anuncios no jornal à procura de trabalho, Florbela Queiroz volta para os palcos para "encontrar o publico olhos nos olhos" revelou à RTP, no Teatro Maria Vitória, em mais uma Revista à Portuguesa: "Vai de em@il a pior".

Felipe La Feria: 47 anos de Teatro

O seu primeiro espectáculo foi como actor integrado na Companhia Rey-Colaço, que em tempos estava sedeada no Teatro Nacional D. Maria II. A peça foi dirigida por Amélia Rey Colaço e assim abriu portas para o encenador que hoje é elogiado por tantos portugueses.

O gosto pela encenação inicia quando acompanha Victor Gracia, no espectáculo: "As Criadas" de Jean Genet. Aluno e bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, Felipe La Feria parte para Londres com o objectivo de se formar em Encenação.

Depois de Londres regressa e durante 16 anos foi director do Teatro da Casa da Comédia onde produziu, encenou e desenhou cenários e figurinos para 10 peças de teatro, entre elas "A ilha do Oriente" de Mário Claúdio.

Em 1990 produz e encena o seu primeiro espectáculo: “What happened to Madalena Iglésias“ e em 1991 encena e cenografa "Passa por mim no Rossio" no Teatro Nacional D. Maria II. Mais tarde dá o passo para o terceiro espectáculo ensenado por si: "As Fúrias" de Augustina Bessa-Luis. Ainda nesse ano, Felipe la Feria rendeu-se ao estrangeiro e em Bruxelas que dirige o espectáculo inaugural "Europália". É 1992 e em Sevilha que dirige o Dia de Portugal na Expo Sevilha, enqriquecendo mais o seu percurso no mundo do teatro.

Felipe La Feria começa em 1992 a reconstruir o Teatro Politeama onde produz e encena 17 espectáculos, entre eles "Música no Coração" de Howard Lindsay e Russel Crouse e "O Principezinho" de Saint Exupery (todas as traduções e adaptações são feitas pelo encenador).

Anos mais tarde, prepara cenários e texto para o grande e esperado espectáculo musical: "Amália" que estreou no Teatro Politeama, mas andou em palcos estrangeiros, como França e Suiça, alcançando mais de 16 milhões de espectadores. Mas o seu percurso profissional não se ficou apenas pelos palcos dos Teatro fazendo, mesmo, algumas adaptações para televisão, entre eles:“Grande Noite” e “Cabaret” da sua autoria.

Em 2007, três dos seus grandes musicais viajam para o Porto - Teatro Rivoli - "Música no Coração", "Jesus Cristo Super-Star" e "Um violino no Telhado" de Joseph Stein, onde mais uma vez, as salas não param de encher.

Prémios recebidos e Condecorações:
Com uma carreira carregada foi grande o reconhecimento que recebeu de Portugal. Felipe La Feria foi premiado, várias vezes, pela Critica, Casa da Imprensa, S.E.C e por várias revistas como autor, encenador e produtor. Ganhou, em 2000, o prémio de personalidade do ano na área de Teatro, com os Globos de Ouro. O encenador foi, ainda desse ano, condecorado como comendador com a Grande Ordem do Infante D. Henrique, por Sua Excelência O Presidente da República, Dr. Mário Soares.

Em 2006 foi condecorado pelo Presidente da República, Dr. Jorge Sampaio, com a Ordem de Grão - Cruz da Ordem do Infante e em 2007 recebeu a Medalha de Ouro da Cidade de Lisboa.

"Fado - história de um povo" no Casino Estoril

O "Fado- história de um povo" tem encantado os portugueses e tem enchido a sala que tem o privilégio de receber grandes nomes do fado. O musical é de Felipe La Féria e está em cena no Casino Estoril, até 31 de Dezembro.

Este é um musical com letras originais escritas por Felipe La Féria, a par das citações de grandes mitos do fado: Paulo Valentim e Artur Guimarães.

O palco do Salão Preto é preenchido por actores, cantores, bailarinos, acrobatas e músicos que dão ao público um verdadeiro espectáculo. "Fado - História de um povo" é uma epopeia de divertimento que empolga o público que está a assistir.

Artistas Envolvidos:
Alexandra, Henrique Feist, Liana, Gonçalo Salgueiro, Paula Sá, Inês Santos, Luís Matos, Elsa Casanova, Luís Caeiro, Flávio Gil e Jorge Silva.


Bilheteira Online e Horário do Espectáculo

"1974" no Teatro D. Maria II

De 4ª a sábado um dos palcos do Teatro D. Maria II está a receber, até ao dia 19 de Dezembro, a peça "1974" encenada por Miguel Seabra.

Este é um espectáculo que fala um pouco da história e da cultura portuguesa, abordando três narrativas: Ditadura, Revolução de Abril e a entrada de Portugal na Comunidade Europeia.

Esta é uma criação de Teatro Meridional e com uma música original de José Mario Branco.

Uma história de construção cénica e artistica de um espectáculo:"Para Além do Tejo" e " Por detrás dos Montes". Este é um espectáculo que alia a linguagem não verbal, com a linguagem musical.

Elenco do Espectáculo:

Carla Galvão, Cláudia Andrade, David Pereira Bastos, Emanuel Arada, Filipe Costa, Inês Lua, Inês Mariana Moitas, Miguel Damião, João Melo, Rui M. Silva e Susana Madeira.

Bilheteira Online

"VAI DE em@il A PIOR!..." no Teatro Maria Vitória

O Teatro Maria Vitória tem em cena mais uma Revista à Portuguesa - Vai de em@il a Pior - uma produção de Hélder Freire Costa e encenação de Francisco Nicholson.

Este é um espectáculo que conta, tal como tantas outras revistas à portuguesa, as criticas à actualidade nacional e internacional. Dançarinos, actores, músicas e principalmente fados fazem a delicia de muito dos espectadores.

Elenco da Revista:
Florbela Queiroz, Paulo Vasco, Carlos Queiroz, Vanessa, Joana Baeta, Cristina Aurélio, David ventura, Raquel Lourenço, João Duarte Costa e Élia Gonçalves.


Horário da Revista





"Absurdos Contempôraneos" no Teatro Trindade

O Teatro da Trindade tem em palco, até dia 24 de Novembro, o espectáculo "Absurdos Contempôraneos", uma peça encenada por Teresa Sobral.

"Absurdos Contemporâneos" nasceu de uma ideia de 9 autores de Língua Portuguesa, sendo que cada um deles escreveu um texto teatral com caracteristicas absurdas, com uma duração de dez minutos cada.

Elenco da Peça:
Carla Bolito, Carlos António, Dora Bernardo, Ivo Alexandre, João Sagosa e Eduardo Raon.

Sinopse:
Uma história povoada de personagens estranhas e com uma história absurda. Conta com a participação de 5 actores e um músico que vão tentar dar algum sentido aos textos escritos pelos 9 autores contemporâneos de Língua Portuguesa.

Horários do Espectáculo e Reserva do Bilhete

"mendes.come - 30 anos de carreira" no Teatro Villaret

Estreou no inicio deste mês o espectáculo dos 30 anos de carreira de Fernando Mendes. O "mendes.come - 30 anos de carreira" está em cena até ao dia 30 de Janeiro, no Teatro Villaret.

Risadas, alegria, carinho e fraternidade é aquilo que se pode esperar do espectáculo. Indo também ao encontro das caracteristicas que Fernando Mendes não deixa fora da sua profissão.

Esta é um peça um pouco ligada à Revista à Portuguesa, dando uma visão de nova 'receita' para o humor: Personagens de dois actores, com bailarinos, musica portuguesa tudo muito bem misturado à maneira do 'chef' Fernando Mendes

Elenco do Espectáculo:
Cristina Areias, António Vaz Mendes e Fernando Mendes.

"Bzzz,Bzzz,Bzzz - A união faz a força" no Teatro Tivoli

"Bzzz, Bzzz, Bzzz - A união faz a força" está em cena, no Teatro Tivoli, todos os sábados até ao dia 27 de Novembro.

Este espéctáculo é um musical infantil que tem como principal objectivo promover a imaginação das crianças, bem como o apelo à música.

O espetáculo é preenchido com imensas cores, e as personagens da peça são animais: abelhas, beija-flores, formigas. O cenário, como não podia deixar de ser, é o habitat dos animais, mostrando às crianças como é que os animais vivem em conjunto e como é que, sobretudo, se trabalha em conjunto.

Elenco:
Carolina Venâncio, Inês Bastos, Filipa Coutinho, Inês Veiga de Macedo, Luciana Ribeiro, Nuno 'Dino' Rodrigues, Fernanda Paulo, José Lobato, Bruno veloso, Lourenço Esteves, Tânia Pais Monteiro, Francisco Rebelo de Andrade, João Ascenso.

Sinopse do Espectáculo:
Durante anos que as abelhas e os beija-flor vivem em contante rivalidade, devido a um desentendimento. Bela, uma abelha jovem rejeita o facto das abelhas não terem outra actividade durante a vida se não trabalhar, trabalhar, trabalhar. Num dia conhece o Bento, um beija-flor que tem uma curiosidade imensa em saborear o mel das abelhas. Estas duas personagens principais vão colocar à parte a rivalidade entre as duas familias, que existe há vários anos, e tentar um entendimento. Do resultado desse entendimento nasce uma linda amizade. Deixando assim uma moral da história para que as crianças possam pensar sobre o tema.

"Um Violino em cima do Telhado" no Teatro Politeama

Felipe La Féria estreou mais um musical no Teatro Politeama - Um Violino em cima do Telhado. O musical estará em cena até ao dia 19 de Dezembro.

Este musical já teve o prazer de satisfazer milhares de pessoas por todo o Mundo, e agora está em Portugal para satisfazer o prazer dos protugueses transmitindo as mensagens universais de amor, traição, fé e tolerância. Este foi um dos maiores espectáculos de Broadway.

Um Violino em cima do Telhado aborda o impacto das mudanças sociais e as politicas na comunidade, dando exemplos das familias mais comuns. O musical passa, assim, uma mensagem forte e ao mesmo tempo que diverte o público com as melodias e um enredo apaixonante.


Elenco do Musical:
José Raposo, Rita Ribeiro, Joel Branco, Helena Rocha, Hugo Rendas, Alexandre Falcão, José Pinto, Sara Lima, Sissi Mastins, Mafalda Tavares, Inês Soares, Ruben Madureira, Bruna Andrade, Rogério Costa, Bruno Galvão, Calros Meireles, Pedro Xavier, Nuno Martins, Mirró Pereira, Ana Ribeiro, Fernanda Rios, Carla Oliveira, Teresa Correia e Ivo Dias.

O que poderá ver:

Em breve "Os Improvaveis" no Teatro Villaret

O Teatro de Villaret receberá nos dias 4,11, 18 e 25 de Junho, a peça de teatro "Os improváveis". Mesmo sendo uma peça de improviso, esta conta com a encenação de Sanne Leijennar.

O grupo dos "Os improvaveis" foi criado em 2008, pela Associação de Teatro Desporto de Lisboa.
Este é um grupo português que apresenta espectáculos totalmente improvisados no momento. Este é composto por actores profissionais.

Os actores da cena:
No total estarão em palco 6 actores. Nem todos os actores pairam na "praça pública", mas não deixam de ser profissionais: João Pinto Dias, Marta Borges, Pedro Borges, Mário Bomba, Telmo Ramalho e João Vilas Boas.

Um pouco sobre o grupo "Os Improvaveis":
Todas as peças improvisadas em palco são de comédia, onde o público poderá descontrair. Todos os desafios de improviso têm como principal objectivo fazer com que os actores tenham a capacidade de resposta no momento. Aqui, é o lado espontâneo que se faz sentir e que se releva. Também ao longo de toda a apresentação o público terá um papel activo, dando sugestões de locais, personagens e também situações para que os actores improvisem no momento. Como é de esperar, os resultados são imprevisiveis e muitas vezes hilariantes!
Uma vez que o que se passa em palco é sugerido pelo público que está a assistir, faz com que o mesmo público possa voltar e assistir a uma actuação completamente diferente da segunda vez.

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"Jardim Suspenso" no Teatro Nacional D. Maria II

"Jardim Suspenso", a peça vencedora na edição 2009 Prémio Luso-Brasileiro de Dramarturgia António José da Silva, está em cena no Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, até ao dia 30 do presente mês, encenada por Alfredo Brissos. Esta peça, despois de estar em cena em Lisboa, irá viajar para o Brasil.

O Prémio Luso-Brasileiro de Dramarturgia é o único prémio em que instituições de Portugal e do Brasil atribuem em parceria no dominio das lituraturas e artes.

Esta é uma peça que descreve, segundo o encenador Alfredo Brisso, é muito mais do que o simples texto que os actores reproduzem, tem uma carga emocional pesada e envolve o espectador. Tudo irá estar à volta da protagonista que mostra a sua complexibilidade psicológica.

Elenco do espectáculo:
Luiza, interpretada por Carla Chambel, é a protagonista de todo o drama, em contracena com Simone de Oliveira, interpretando a sua avó. Os restantes actores interpretam personagens secundárias: Cármen Santos, Manuel Coelho, Carlos Oliveira e Luciana Ribeiro.

Muito mais do que aquilo que se vê:
Todo o texto criado por Abel Neves é complexo e mostra o combate dos afectos, por parte da protagonista do drama, Luiza. O essencial do espectáculo é a fidelidade de alguém para o seu grande amor, mas que por vontade da vida não é retribuido. A protagonista mantém a sua fidelidade, mas para combater o seu sofrimento decide fazer algo para ocupar o seu tempo. Para ignorar o amor sentido por Mateus, o homem com quem ela cresceu e por quem está apaixonada, constrói um jardim para a sua família.

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Em breve "Cova dos Ladrões" no Teatro de Portimão

O Teatro Municipal de Portimão vai receber no dia 29, do presente mês, a peça "Cova dos Ladrões". Toda a produção do espectáculo é da responsabilidade da Companhia de Teatro do Algarve (ACTA). Por outro lado,a encenação é de Paulo Moreira.

Aos habitantes de Portimão, este é o único dia em que a peça estará presente, pois estão em digressão e no dias seguintes terão outras apresentações.

Este espéctaculo é resultado da parceria entre a Companhia de Teatro do Algarve com a Escola Secundária Pinheiro Rosa. Com a variações de cursos profissionais, criados pelo Ministério da Educação, esta escola tem o Curso Profissional de Artes e Espectáculo. É nesta prespectiva, da troca de experiência entre os alunos e os profissionais da área, que esta torna-se uma parceria importante.

Esta peça como está em digressão, antes de se estrear no Teatro Municipal de Portimão, estará, no dia 22, em Tavira, no Cine-Teatro António Pinheiro.

Elenco que compõe toda a peça:
Uma das curiosidades desta peça, é que é composto essencialmente por homens, apenas havendo 2 mulheres em cena. No total são 8 actores que dão vida às suas personagens: Elisabete Martins, Bruno Martins, Pedro Mendes, Liliana Vidal, Wilson Benedito, César Matoso, Ian Martins e Renato Coimbra.

O que podemos ver no espectáculo:
O tema não é novo, mas sempre actual e importante. Este é um espectáculo que demonstrará o dia-a-dia da juventude. Abordando as problemáticas da vida dos adolescentes da região dos semi-urbanos. Neste bairros há um cenário de violência, de discriminação, de falta de comunicação entre os familiares e até o processo de crescimento pessoal e social é afectado. E aqui podemos ver, como tudo isto acontece.

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"A Rainha da Beleza de Leenane" no Teatro Meridional

O Teatro Meridional, também situado na cidade de Lisboa, tem, até ao dia 30 de Maio, em cena a peça "A Rainha da Beleza de Leenane". Este é um espectáculo encenado por Nuria Mencínia, com o teatro assumindo toda a produção.

Esta é uma peça de teatro de Martin McDonagh. Este autor explora nesta obra o sentido de piedade existente ou inexistente, mas também a dor sentida por parte das personagens.

Actores que compõem a peça:
Mesmo com um elenco pequeno, a peça está marcada com presenças importantes. Almeno Gonçalves, Elisa Lisboa, José Mata, Natália Luíza são so actores que dão vida às personagens.

O que mostra o espectáculo?
Toda a acção da peça desenrola-se em Connemara, na Irlanda. Na década noventa, toda a terra naquele país era marcada pela falta de liberdade, havendo grande parte da população a sair do paí por esse motivo. Toda a história é tratada como uma peça de "comédia negra", marcada pela tragédia sombria. Para o enredo não ser demasiado triste, transformou-se o espectáculo com pitadinhas de humor, crueldade, amor e solidão. A acção ira decorrer numa casa muito bonita, tendo personagem principal Maureen Folan, uma quarentona solteira que toma conta da sua mãe, Mag, de 70 anos. Esta personagem - Mag - é caracterizaada como sendo egoísta e manipuladora. Maureen tem duas irmãs, que já não moram naquela casa. Está "presa" em casa da mãe, pois tem um passado instável, que não lhe permite ter vida própria.

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"O Corcunda de Notre Dame" na Casa do Artista

A história dispensa apresentações, "O Corcunda de Notre Dame" está em cena na Casa do Artista, até ao dia 30 de Maio. Este é um musical que foi produzido por pelo Teatro Infantil de Lisboa, TIL.

Fernando Gomes é o reponsável pela encenação e pelos textos. Como não podia deixar de ser, esta é uma peça para todos os meninos e meninas que estejam em casa, e que tenham vontade de passar a barreira dos preconceitos.

Esta é uma história que nos comove a todos. Mesmo estando conotada de teatro infantil, os pais podem e devem estar presentes durante o espectáculo, pois também para os mais graudos existe a moral da história.

Profissionais em Palco:
O elenco é de 10 actores, mas como em todas as peças existem alguns que se destacam pela sua carreira ou mediatização: Maria João Vieira, João Miguel Mota, Ana Freitas e Tânia Cardoso.

Para quem nunca viu o Corcunda de Notre Dame:
Uma história cheia de magia onde o preconceito e a entreajuda são as palavras de ordem. Quasimodo nasceu com uma deformação no corpo, e por isso foi abandonado pela mãe quando ainda era uma criança, este foi forçado a viver escondido aos olhares de todos, na catedral. O corcunda era um rapaz leal, sensivel e generosa. Conhece Esmeralda, o grande amor de sua vida, e ajuda-a, salvando-a da sua injusta execução. Desta forma, Quasimodo revela-se um homem excepcional, demonstrando um acto de heroismo e aventura. Um conto onde se pode ver a tolerância e o humanismo em simultaneo.



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"Miserere" no Teatro D. Maria II

Desde o dia 15 de Abril, até ao dia 23 de Maio, está em cena o espectáculo "Miserere" no Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa. Esta é uma peça de teatro encenada por Luis Miguel Cintra.

Esta é uma peça onde se mistura textos de vários autos de Gil Vicente, tais como o Auto da Alma.
Os autos de Gil Vicente foram recebidos, por todos, como sendo os belos versos da dramarturgia e da literatura portuguesa - O Auto da Alma, é um desses exemplos.

Durante muitos anos, foi reconhecido como sendo uma das peças mais importantes do Teatro Nacional D. Maria II, tendo feito parte obrigatória do ensino português. Este auto foi visto também, com textos apenas para religiosos. Agora, o Teatro Nacional D. Maria II tenta resgatar uma imagem diferente para esta peça.

Quem faz parte do Elenco?
Num total de 11 actores. Esta é uma peça onde todos trabalham para que tudo corra bem. Alguns actores a destacar: Rita Blanco, Duarte Guimarães, Dinis Gomes e João Grosso.

Mais Curiosidades
Existe todo um dicurso de culpabilização, que é comparado com a alegria da religião. São várias as figuras simbólicas que ganham vida - voz e corpo, com os actores, entre elas a alma, o anjo, o diabo e, també, os Doutores. Todas as cerimónias religiosas, deixaram de estar na igreja para estar num palco onde irá demonstrar a violência no mundo profano.

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"O que faz falta" no Teatro Villaret

O teatro musical "O que faz falta" está em cena, desde o dia 18 de Março até 16 de Maio, no Teatro Villaret, em Lisboa. Este é um espectaculo de Lope de Vega, com uma encenação de Cláudio Hochman. Este é um musical com musicas de Chico Buarque.

Esta peça é de Lope de Vega, escrita no inicio do século XVII. Integra os musicais de Chico Buarque de forma que sublinha um testemunho próximo do público. Uma luta contra a ditadura e a prepotência.

Actores do Espectáculo:
O total de actores desta peça deste musical são 9 personagens. Todo o elenco é profissiona, podendo mesmo destacar alguns: Alexandre Ferreira, Camila Honda, Diogo Mesquita, Marta Queiroz, Pedro Pernas, Sabri Lucas.

O que nos conta o Musical?
O musical conta a revolta do povo de uma cidade, Fuenteovejuna, contra um comendador violador. Este é o fundo da história de Lope Vega. Da mesma forma que em 1600 o povo se revoltou contra o comendador, nos anos 60 e 70 Chico Buarque revoltou-se contra a ditadura. E o objectivo primordial deste musical é que cada um veja o que faz falta para inventar um outro tempo, tal como estes dois homens fizeram no seu tempo.

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"A Balada da Margem Sul" no Teatro da Barraca

Está em cena no Teatro da Barraca, em Lisboa, desde o dia 18 de Fevereiro até 16 de Maio, a peça "A Balada da Margem Sul". Uma encenação de Helder Costa. Este é um teatro musical, para quem gosta de Jorge Palma, tem todo o interesse em saber que as musicas escritas para este musical, são de sua autoria.

Este é um espectáculo classificado para maiores de 16 anos. Entre os dias 28 de Março e 7 de Abril a peça esteve em digressão pela Suiça. Esta é uma peça que esta em cena desde o inicio deste ano e tem tido uma boa adesão por parte dos espectadores.

Elenco a participar:
Esta é uma peça que conta com a participação não só de actores profissionais, mas também amadores, que aprendem com os mais velhos e com larga experiência. De um elenco de 15 actores, destaca-se Sérgio Mora, Ciomara Morais e Adérito Lopes.

Tema deste espectáculo:
Esta é uma peça que nos mostra a necessidada, a insegurança, mas também os conflitos que existem na Margem Sul. Demonstra o futuro sombrio da juventude. Os grupos de jovens, habitualmente de raça negra, são muitas vezes ligados à imagem de violência. Nesta peça vai representar o modo de marginalização do "outro". Sendo assim, entende-se que o tema principal desta história é o racismo, a diferênça de pele - cor.

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"As viagens de Gulliver" no Teatro do Bolhão

Desde o dia 12 de Abril, até ao dia 29, que o Teatro do Bolhão recebe a história mítica: "As viagens de Gulliver". Esta história foi escrita por Jonathan Swift, e agora adaptada por Luisa Ducla Soares para os de tenra idade e encenada por Joana Providência.

O objectivo pricipal desta peça é conseguir que haja uma relação directa entre o herói e os espectadores. Gulliver é uma uma personagem que simboliza a procura incansável da verdade. Outros dos pontos desta história, é a critica satírica dos usos e custumos da corte real do século XVIII, que está inserida na obra escrita.

Quais os actores do espectáculo:
Um elenco de 4 pessoas: Anabela Sousa, Carlos Peixoto, Inês Lua e Pedro Damião. Estes quatro actores integram as personagens principais da história já tão conhecida entre todos.

Curiosidades:
O título original é "Travels into Several Remote Nations of the World", mas traduzido para "As viagens de Gulliver" é um romance satírico e também muito clássico na literatura inglesa. O livro foi escrito em 1726, mas alterado em 1735.



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"A Partenaire Desaparecida" no Teatro da Luz

O Teatro da Luz, em Lisboa, tem recebido ao longo do mês de Abril, com fim neste domingo, o espectáculo infantil "A Partenaire Desaparecida". Uma criação de Os Tripulantes e Companhia, teatro-circo. Esta peça de teatro é bastante interactivo, pois tem a participação especial de fantoches.

O espectáculo conta com algumas parcerias, tais como, o cartão cultura e também Estrelas e Ouriços.

O que podemos saber da história?
O Grande Mágico Ozamiz está em pânico porque não sabe da sua partenaire. Sendo assim, pede ajuda a Rodolfo e Rosita para tentarem encontrar a menina. Esta é uma aventura onde os dois amigos irão fazer de tudo para satisfazer o grande ilusionista.
Fica então a dúvida se estes dois meninos irão ou não conseguir ajudar o grande mágico Ozamiz!





"A Casa de Bernarda Alba" no Palácio Independência

A última peça de teatro escrita por Frederico Garcia Lorca - "Casa da Bernarda de Alba" - está, desde o dia 9 de Abril até ao dia 30 do mesmo mês, em cena no Palácio da Independência em Lisboa.

A produção deste espectáculo contou com o apoio da Produções Teatrais, por parte de João Rosa, que foi também o responsável pela encenação destes textos, escritos por um poeta e dramaturgo espanhol.

Esta nova encenação deste espectáculo pretende mostrar ao público, em geral, uma ideia diferente de toda a representação, mostrando os sentimentos, os desejos e os ódios de todas as personagens desta história e assim, mexendo, também, com as emoções do público que se encontra a assistir. O objectivo primordial, é que o público saia do espectaculo com a sensação de liberdade.

Elenco do Espectáculo:
Esta peça de teatro é composta por um elenco de mulheres - Ângela Pinto, Manuela Cassola, Paula Guedes, Delfina Cruz, Margarida Cardeal, Ana Moreira, Catarina Gonçalves, Maria Zamora, Raquel Dias e Delfina Costa. Em conjunto com estas actrizes profissionais está a trabalhar um grupo artistico adicional: Coro Audite Nova de Lisboa.

O principal da história:
Bernarda Alba é mãe de cinco lindas meninas, casada por duas vezes e em ambos os casamentos fica viúva, transformando-se num poço de repressão. Esta personagem proibe as suas filhas de qualquer tipo de actividade que tivesse por detrás algo relacionado com Liberdade - sair de casa. Durante um período de 8 anos, as filhas de Bernarda vivem num mundo de reclusão, não saindo de casa. Mas tal como em todas as familias, duas mulheres desta casa, Adela e Maria Josefa, duas gerações diferentes, neta e avó, tentam contrariar todas as regras impostas por Bernarda, para assim atingirem a felicidade.











"Antígona" no Teatro Nacional São João

Desde o dia 26 de Março, até ao dia 24 de Abril, está em cena a "Antígona" no Teatro Nacional de São João, no Porto. Uma encenação de Nuno Carinhas e um texto de Sóflocles.

A peça conta com um elenco bastante variado, entre eles alguns alunos da escola profissional de teatro Balleteatro - Alice Silva, Ana Rosa, Carlos Campos.

João Carlos, Jorge Mota, José Eduardo Silva são alguns dos nomes profissionais que também fazem parte deste espectáculo.

O que nos conta esta peça?
Este espectáculo é uma adaptação da versão clássica do mito Antígona descrita numa obra de Sófocles. Tudo começa quando Antígona defende que o seu irmão, Polinices, tem o mesmo direito que Eteócles, num enterro digno dos rituais habituais. Estes dois irmãos - Polinices e Eteócles, morreram mutuamente deviado ao seu pensamento ambicioso de conquistar Tebas. Lutaram um contra um o outro, mas ambos perdem a vida nesse dia. Antígona como irá tomar partido do seu irmão (Polinices), Creonte - que sobe ao poder depois da morte dos dois irmãos - condena-a à morte. A história demontrará as leis justas e contrapõe com as leis injustas, tanto ao nível dívino como social.
Quando Sófocles escreve esta obra, tem como principal objectivo mostrar as práticas problemáticas da religião, sendo estas justas ou não.





"A Maluquinha de Arroios" no Teatro da Terra

No Teatro da Terra, em Ponte Sôr, está em cena a peça "A maluquinha de Arrios" até ao dia 18 de Abril. Uma peça de André Brun e encenada por Maria João Luís.
Este espectáculo conta com um elenco de 13 actores, entre eles, Cremilda Gil, João Fernandes e Maria João Luís.
A peça conta a história de Baltasar Esteves, mais conhecido como "Baltasar dos Bacalhaus". Baltasar Esteves é casado e tem um filho e uma filha. O seu trabalho é vender batatas, bacalhau e grau. Este senhor é ainda dono de vários predios espalhados por Lisboa, um deles em Arroios, onde mora Alzira Menezes, mais conhecida por "Maluquinha de Arroios". Era uma senhora destranbelhada, mas muito bela, fazendo qualquer homem perder a cabeça. Baltasar, o seu filho e o seu genro irão ser uns dos homens que se irao atrair por Alzira.



Horário e e Reservas de bilhetes

"O Feiticeiro de Oz" no Teatro Politeama

No Teatro Politeama, em Lisboa, está em cena, até ao dia 18 de Abril, o espectáculo "Feiticeiro de Oz" encenada por Felipe La Feria. Após estar em cena no Teatro Politeama, a peça volta para o Teatro Rivoli, na cidade do Porto.
O "Feiticeiro de Oz" é representado em teatro pela primeira vez, no ano em que comemora o seu 60º aniversário, em cinema. A história, agora reportada para teatro, encantou muitas gerações. Felipe La Feria monta uma peça de teatro com múscia e diálogos originais.
Esta peça de teatro conta a história de uma menina, Dorothy, e do seu cão, Tóto. Ambos descobrem a Estrada do Tijolos Amarelos e os levará para a cidade Esmeralda, onde está o Feiticeiro de Oz, que irá realizar todos os seus sonhos. Ao longo do percurso, vão-se juntando várias personagens.


"Vulcão" no Teatro Municipal da Guarda

O Teatro Municipal da Guarda recebe no sábado, dia 10, mais um espectáculo de teatro representado por actores do Teatro do Bolhão e Teatro Nacional D. Maria II. A peça de teatro designa-se "Vulcão de Abel Neves" e é encenada por João Grosso.
A peça mostra um lado sombrio de um homem que sem piedade, nem amor, entrega o seu filho cego para o tráfego de órgãos o que provocará, provavelmente, a morte da criança. Valdete, a mãe desta criança, sempre sonhou com um casamento feliz cheio de amor, mas ao longo dos anos e também com o nascimento do menino cego, percebe que o homem que tem a seu lado, não passa de um monstro e que é obcecado pelo extremínio, principalmente dos fracos.



Saber mais, aqui.

"Olá e Adeusinho" no Teatro Virgínia

O Teatro Virgínia, em Torres Novas, recebe mais um escpectáculo no dia 10 de Abril. "Ola e Adeusinho" é uma peça de Athol Fugard, com a encenação de Beatriz Batarda.
A história fala-nos sobre dois irmãos que nunca conseguiram encarar o facto de serem adultos, mas com a morte do pai, descobrem que não conseguem viver em conjunto, nem conseguem construir um futuro. Estes dois irmãos chegam ao ponto de não conseguirem dar uma razão para a sua existência.
Tudo o que irá acontecer em palco é fruto do pensamento e do discurso, através de um jogo entre o discurso consciente e o discurso inconsciente.

Saber mais, aqui.

"A Neve" no Teatro das Beiras

No Teatro das Beiras vai estar em cena no dia 27 na Casa Municipal da Cultura, em Seia, com a peça " A Neve".
Uma história adaptada dos contos de Vergílio Ferreira. Os contos deste autor mostram a condição humana entre os anos 40 e 80. José Carretas, encenador deste espectaculo, tenta interligar cinco contos deste escritor - Encontro, A Palavra Mágica, A Fonte, A Galinha e A Estrela. A peça retrata um pouco da tristeza e da nostalgia das relações humana, também iram poder descobrir a verdadeira natureza da alma portuguesa.



Saber mais:
http://www.teatrodasbeiras.pt/home.asp

"Agarra que é Honesto" no Teato Maria Victoria

No Teatro Maria Vitória - Paque Mayer, em Lisboa, está em cena mais uma revista à portuguesa - Agarra que é Honesto - uma produção de Helder Freire Costa e encenação de Francisco Nicholson com a estreia de Joana Alvarenga, Cristina Aurélio, Bruno Mateus, Mara Galinha e José Nunes.
Com um elenco de bailarinos, uma nova orquestra e actores, como Vera Mónica, Heitor Lourenço, Vanessa, Paulo Vasco, Melânia Gomes e Carlos Queiroz.
O espectaculo está em cena de quinta a domingo com diferentes horários.

Saber mais:
http://www.teatromariavitoria.com/maria-vitoria.htm

"Pinóquio" no Teatro Municipal da Guarda

A Companhia de Paulo Ribeiro apresenta no dia 13 de Março o "Pinóquio" no Teatro Municipal da Guarda.
A história retrata pequenas peripécias que se irão desenrolar ao longo do caminho que Pinóquio percorre.
Uma história universal que agradará a qualquer faixa etária.

O Preço dos bilhetes é de 5€.

Saber mais:
http://www.tmg.com.pt/eventodetalhe.aspx?idevento=339

"Vai-se andando" no Teatro Virgínia

Dia 12 de Março, pelas 21h30 irá estar em cena a peça de teatro "Vai-se andando" com o actor José Pedro Gomes, no Teatro Virgínia em Torres Novas.

José Pedro Gomes explica a razão pela qual fazemos certas coisas e de que forma o país obtém resultados tão distintos. Com este espectáculo, José Pedro Gomes demonstra o que distingue o nosso povo dos outros povos.

Uma encenação de António Feio, com um total de oito participações no espectáculo, dando as suas opiniões acerca deste assunto.

Saber mais:
http://www.teatrovirginia.com/calendario/detalhes.php?id=96&cat=3

"Gaiola das Loucas" no Teatro Politeama


Até ao dia 31 de Março estará em cena um musical de Felipe La Feria, "Gaiola das Loucas", no Teatro Polietama em Lisboa, uma adaptação do musical " La Cage aux Folles" de Juan Poiret.

Uma história que trará alguma comédia mas também algum sufoco por parte de um dos protagonitas da peça musical. Um Musical que envolve comédia e romance e por conseguinte um conjunto de situações equivocas e hilariantes traduzidas por Felipe La Feria.
Um elenco de 68 actores, bailarinos, músicos e com a participação especial de Herman José, Ana Bola, Fernando Mendes, Maria Rueff e Maria João Abreu.

"Rei Édipo" no Teatro D. Maria II

Está em cena no Teatro D. Maria II, sábados e domingos, a peça "Rei Édipo", de Carlos Freitas e Manuel Guicho, até ao dia 28 de Março.
Com um elenco de 25 actores, entre eles Diogo Infante, Virgilio de Castella e Lia Gama.
É uma história escrita por Sófloces no séc. 427 a.C., sendo que Jorge Silva Melo reconstrói a história e apresente uma nova versão sobre esta tragédia, conhecida em todo o Mundo.
São várias as questões apresentadas pelo Rei Édipo, que procura uma justificação para o que acontece e para procurar estas respostas, o rei sai à rua e dirige-se à multidão fazendo perquntas e esperando por respostas. É assim, que irá descobrir a verdade sobre a sua cidade.

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